Musée de la gravure Urbinate

Celui décrit pour les meilleurs indices dans les environnements clairs de l'ancien Collegio Raffaello est l'histoire de la gravure urbaine du XXe siècle. L ' « École du Livre » à laquelle convergent vers la période commençant le plus célèbre Art graveurs Nouveau, est un centre d'Urbino Tyra la plus pertinente d'un développement formel, mais aussi techniques, graphiques selon les perspectives plus nationales, mais européennes. Dans la seconde moitié des années vingt, dans les illustrations des « livres d'art » dessiné avec compétence (sur la pierre, la plaque et bois) par Aleandro En troisième lieu, par Francesco Carnevali, Bruno da Osimo et bien d'autres, croisèrent avec divers résultats utopies néo-gothique Viollet - le - Duc, les enseignements de William Morris, la Secession poétique et tensionia une réévaluation des traditions nationales qui sont exprimées notamment à Urbino Adolfo de Carolis, le plus haut interprète une image qui se trouve dans l'œuvre de D'Annunzio dans la littérature.
Vers 1950 il y avait un véritable bouleversement culturel dans l'adresse du « Scuola del Libro » par un groupe de jeunes parmi eux Arnaldo Battistoni, Walter Piacesi, Renato Bruscaglia, Nunzio Gulino, Giorgio Bompadre et Enrico Ricci qui REFUSERAIENT des principes décoratifs et l'hypothèse de la gravure comme illustration pour chercher, dans un contact plus personnel avec la réalité de la nature et de l'art, les motifs inspirants de leur travail. A la xylographie et à la lithographie, elle préférait les techniques calciques (principalement la gravure) qui obéissaient à la même logique tonale de leurs peintures et aquarelles.
Le processus a été certainement favorisée par la recherche figurative unique de Carlo et Panni Dante Céci, Peter Sanchini et Umberto Franci, mais surtout l'engagement de Leonardo Castellani qui a enseigné la gravure à la « Scuola del Libro » pendant près de quarante ans. En fait, la plus grande contribution à la fortune de gravure a été donné par les résultats les plus élevés auxquels le maître d'Urbino est arrivé, comme en témoigne le don riche conservé au musée actuel de gravure. Dans les zones vitreuses Castellani suspendait ses pistes lyriques, sans répéter la métaphysique merveille de Moranti, mais qui suggère le mystère de la vie dans la transparence et l'équilibre.