Palazzo Ducale

Cour Renaissance superbe, mais le respect de la résidence également fortifiée au sol sous-jacent de la Mercatale, accessible par la grande rampe hélicoïdale conçue par Francesco di Giorgio Martini (rampe qui a mis en communication la résidence Montefeltro avec les écuries de la date et de l'extérieur des murs), la grandiose «palais sous la forme d'une ville» n'a pas besoin de présentation tant sa notoriété. Recherché par Federico da Montefeltro, qui a confié les travaux initialement (au milieu du XVe siècle) au Maso florentin di Bartolomeo qui a incorporé dans le nouveau bâtiment de l'ancien bâtiment dudit Jole, il est principalement célèbre architecte dalmate Luciano Laurana qui a conçu de la splendide cour d'honneur et de l’escalier et qui a soulevé les corps de liaison avec le vieux Castellare, fournissant également la belle façade de la Torricini.

Lorsque Laurana a quitté Urbino en 1472, Francesco di Giorgio Martini l’a repmlacé, qui a dirigé le travail presque terminé, y compris la définition de support de la partie décorative des ailes à la façade qui fait face à l'intérieur de la ville, en profitant de l'exécution des cadres portails et fenêtres du sculpteur milanais-tailleur de pierre Ambrogio Barocci, le même auquel on doit la principale ornementation des grandes chambres et salons. Après la mort de Federico (1482) Duc la construction grandiose a été interrompu et que la première moitié du XVIe siècle, l'architecte Girolamo Genga ajouté au deuxième étage, supprimant les mâchicoulis et malheureusement pas sans altérer l'aspect original du aujourd'hui immeuble du siège de la Galerie Nationale des Marches.

« Il est normal que tout le monde a tendance à consacrer immédiatement leur intérêt au Palais Ducal. Déjà l'aspect extérieur de la structure imposante suggère le soin avec lequel le projet a été réalisé, après la progression naturelle du sol avec ses gradients. La façade avec les deux tours - la Torricini pour urbinati- et balcons empilés donner une touche unique à l'édification de l'entrée est plutôt placé sur la façade qui donne sur la place du nom du duc Federico Juste après le grand travertin vous êtes dans la cour.. honneur où un écart de porche le long du périmètre carré. L'observateur comprendra immédiatement que nous sommes confrontés à un jeu habile de géométries, le rythme et la proportion. La combinaison de briques en pierre offre une combinaisons de couleurs de goût raffiné. Les inscriptions dans la double corniche est un acte clair de célébration, « Frédéric duc d'Urbino, comte de Montefeltro et Casteldurante Confaloniere de Santa église romaine et commandant de la «Confédération Italica», a construit cette maison, a soulevé les bases de sa gloire et la postérité / à plusieurs reprises combattu dans la guerre, six fois a ressemblez les armées, huit fois mis en fuite l'ennemi. Vainqueur de toutes les batailles, il a augmenté sa domination. Sa justice, la clémence, la libéralité, et le dévouement à l'honneur était synonyme de paix ses victoires. «Un moment où il n’avait pas encore commencé à agrandir au XVIe siècle qui a conduit à la présence des deux corps supérieurs, en retrait du corps d'origine, la cour des colonnes monolithiques et chapiteaux corinthiens, avait encore plus l'équilibre architectural, la perfection et la légèreté. Du rez-de-chaussée, vous pouvez prendre dans le sous-sol où il y a les cuisines, la maison de glace pour le stockage des aliments et des fours, en bref, tous ces services qui étaient nécessaires à la vie de la cour. Ces milieux ont été ouverts au public tout récemment et donner plus d'informations sur les aspects moins officiels, plus utilitaire, la vie quotidienne de la Renaissance (...). Ainsi, les sous sols font partie intégrante de l'esprit d'ingénierie qui a rendu possible ce bâtiment. Avant de faire les marches de l'escalier menant à l'étage principal il vaut la peine de s'arrêter quelques minutes à la cour d'honneur et d'entrer dans la salle qui contenait la bibliothèque du duc. De ce que Baldassarre Castiglione a décrit comme "l'excellence suprême du grand palais » ne reste seulement l'atmosphère, la décoration du plafond avec l'aigle de pierre noire. Les rares livres grecs, latins et hébraïques qui bordaient la salle étaient en fait intégrés à la bibliothèque du Vatican après le passage à l'État pontifical au XVIIe siècle. Dans les salles adjacentes à la Bibliothèque, il y a quelques œuvres d'Ambrogio Barocci. Il s'agit de reliefs représentant des navires, des machines et des outils. Une fois ces travaux ornés les dossiers des sièges qui courent le long des deux façades d'aile dans la zone de l'entrée de l'immeuble. Au rez-de-chaussée, entre la cour et de la Renaissance, place ou on trouve le musée archéologique: cinq chambres se réunissent un certain nombre d'inscriptions anciennes, réinventant ce qui était autrefois le « lapidaire » créé au XVIIIe siècle par le cardinal Francesco Giovan Stoppani. Le long des escaliers menant au premier étage, il y a un itinéraire presque naturel pour entrer en contact avec les beautés de la résidence ducale. Les premières pièces qui se rencontrent sont le cœur le plus ancien de la structure. En bref conduit à la «nouvelle cour», ils passent devant les chambres et nous arrivons à l'appartement de Duke, où il rencontrera quelques-unes des plus belles choses visibles dans ce qui est maintenant la Galerie nationale des Marches. Nous suivons rapidement la succession des chambres, avec leur contenu. La salle d'audience qui réunit deux splendides chefs-d'œuvre de Piero della Francesca (1415/20-1492): le, nom « Madonna de Senigallia » qui indique la ville où l'image était présente jusqu'en 1917, et la «Flagellation». Ce dernier était à l'origine situé dans la cathédrale d'Urbino, et est l'une des œuvres les plus importantes et les plus énigmatiques de l'artiste de Sansepolcro. Il y a beaucoup d'hypothèses sur les personnages qui sont représentés et tant de lectures symboliques qui ont suscité le travail. L'interprétation traditionnelle identifie le jeune homme blond au milieu, demi-frère de Federico, Oddantonio, qui est mort victime de la conspiration de 1444, portrait des deux mauvais conseillers. Une analyse de la loi la plus récente dans la partie gauche de la représentation de l'image des difficultés de l'Église, tandis qu'à droite, le jeune blond serait Buonconte, fils de Federico, est mort de la peste.

Derrière le balcon principal situé entre les Torricini, nous trouvons un environnement spectaculaire et recueilli: le Studiolo del Duca. Ici le travail d'incrustation est étonnant, le symbolisme est si riche qu’il oblige le visiteur à marcher avec le regard attentif centimètre par centimètre des murs, pour ne pas perdre les secrets. L'étude devait être le lieu de recueillement et de repos du "guerrier" Federico. Ce qui est illustré sur les murs peut être interprété comme la «summa» symbolique de la vie idéale du duc, avec l'astronomie, la musique, les arts, les livres et l'architecture qui représentent leurs intérêts. Les incrustations ont été faites dans l'atelier florentin Baccio Pontelli probablement conçu par Francesco di Giorgio Martini. Dans la partie supérieure de l'étude ont été placés 28 portraits de «hommes célèbres» à deux ordres, l'œuvre de Piero Berruegete et Justus de Gand. Aujourd'hui, une partie de l'original, volé en 1632, il se trouve au Musée du Louvre à Paris. Le plafond est dû à l'habileté de Giuliano da Maiano et de son atelier florentin. Utilisation de l'escalier en colimaçon du droit Torricino vous pouvez aller en bas et visiter deux environnements courts encore et symboliques: la «Chapelle du pardon» et le «Temple des Muses». Une combinaison qui semble exalter la divinité chrétienne et les figures mythologiques classiques de la même manière. Le premier a pour ornement la voûte enrichie en chérubins, le second comprend Apollon et les Muses. Huit tablettes réalisées par Giovanni Santi, père de Raphaël, et Timoteo Viti. Les œuvres sont aujourd'hui dans la Galleria Corsini de Florence.

La dernière pièce de l'appartement du duc est la «chambre des Anges», appelé ainsi en se référant aux Domenico Rosselli de frises (1439-1498) qui ornent la cheminée au centre de la pièce. Les lunettes et les portes incrustées enrichissent cet environnement qui abrite deux peintures extrêmement célèbres dans le monde entier, telles que la «ville idéale» et la «profanation de l'hôte». Il y a une ample documentation de ce travail. Il a été créé par Paolo Uccello entre 1465 et 1468 pour l'Oratorio della Confraternita del Corpus Domini à Urbino. Avec une approche très moderne, presque un "story board", l'auteur raconte en six épisodes le prétendu miracle de l'avènement à Paris en 1290.

Au lieu de cela, toute certitude s'évanouit devant la «ville idéale». La peinture provient du monastère de Santa Chiara di Urbino, mais sa fonction originale n'est pas connue ni l'auteur.
Les critiques ont enjambé les attributions allant de Piero della Francesca à Frà Carnevale, impliquant alors les architectes Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini et Luciano Bramante.
À ce jour, il n'y a pas de paternité sûre pour cette scène de grand silence et de solennité. Les nombreux mystères qui entourent la ville de l'impact de la perspective brillante ont rendu le tableau encore plus fascinant, le consacrant comme un emblème de la Renaissance italienne.

Après la visite de l'Appartamento del Duca, le visiteur dispose encore de plusieurs salles pour compléter le premier étage du bâtiment. Le "Hall d'Honneur", appelé aussi "Salone del Trono", est très large à cause du trône pontifical pendant la domination de l'État pontifical (1631 - 1861). La «Sala delle Veglie», qui porte la signature de Francesco di Giorgio martini, mène aux pièces qui composent l'appartement de la duchesse. Ici, nous trouverons plus merveilleux des œuvres d'art, parmi lesquels le «Portrait d'une dame», un tableau de Raphaël a également connu sous le nom «La Muta», qui est accompagné de la «Sainte-Catherine d'Alexandrie», une œuvre de jeunesse du peintre d'Urbino.

La chambre de la duchesse, l'armoire et la salle de prière ferment l'appartement. Le deuxième étage du Palais nous emmène à une autre époque, marque le passage idéal de Montefeltro à Della Rovere. L'agrandissement était en fait voulu par Guidubaldo II Della Rovere, incorporant les remparts originaux du Palais, selon le projet qui avait été commandé par l'architecte Gerolamo Genga. Beaucoup d'œuvres d'art que le visiteur peut admirer dans cette autre partie de la Galleria Nazionale delle Marche. "

Auteurs divers Urbino Guide de l'Art, Edizioni l'Alfière, 2001 Villa Verucchio (Rn)